När var senaste gången du blev galen när du jagade frihet? Många vänner kommer till den här branschen, och efter att ha fått några resultat kommer de att välja att återvända till livet och börja släppa taget om det liv de vill ha, men jag kom till den här branschen med två ord: samla ditt hjärta. För inte så länge sedan Jag är också en person som jagar stora elektroniska musikfestivaler över hela världen. Klädd i tutu gillar han att skörda de 100 bästa DJ:s, Från taxx till ibiza kommer att dra Gud A:s gest i luften, Den lille galningen som inte ville köpa VIP-båset och sprang till den första raden av gungande räcken, tills allt detta fick ett abrupt slut i och med tidens förändring och epidemins intåg. År 2013 började den elektroniska musikens makalösa decennium, och Martin Jr:s Animals öppnade dörren till mainstreamvärlden som en blixt, och med den kom Big Room House:s guldålder: Ultras huvudscen var dess krona på verket – med höga LED-väggar, mekaniska beats och tiotusentals armar som höjdes samtidigt som orakel med varje droppe, och bildade en kokande skog. Det var EDM:s imperium, ungt, självsäkert och med en gnutta våghalsighet att erövra. Vi befinner oss i denna flod av enighet och känner kollektivismens extas, som om vi deltog i byggandet av ett modernt Babels torn, samme kung, Avicii, min främste rekommendationsgivare, som jag har älskat i tio år och som hittills inte har förändrats. Under strömmen blir underströmmen en egen flod. Det kommer alltid att finnas någon som tyst kommer att lämna huvudscenens glans och gå in i de tält som styrs av subwoofers. Där rev Skrillex långa hår och vrålande Wobble Bass sönder luften; Under marshmallowens huv finns Future Bass sötsura melodi, som dyker upp på oväntade ställen och berättar för oss med "flash mob"-fester att elektronisk musik inte alltid behöver vara högtidlig, den kan också vara virala skämt och glädje. Under det senaste decenniet har det också funnits stunder då tystnaden plötsligt tränger igenom liv och rörelse. Aviciis pensionering och senare avresa är som ett slående ärr. Han sjunger på "Wake Me Up": "So wake me up when it's all over, when I'm wiser and I'm older." Sedan dess, när hans låtar ljuder på musikfestivaler, är de inte längre bara karnevaler, utan också en kollektiv nostalgi och hyllning. Numera är scenen mer bländande och stilarna blandas mer och mer. Ett set som låter dig resa genom tusentals floder och berg från Techno till Melodic Dubspot, vi samlar Kandi-armband och vårdar de vänskaper som utbyts i slutet av showen; Vi jagade gudarna och upptäckte också gnistan av lokala DJ:s, som ursprungligen skilde sig från web3, jag trodde att det skulle vara svårt att hitta ett sådant dunkande igen, men oväntat dök @RaveDAO upp. Den enkla och distinkta varumärkes-IP får mig att minnas den, och den decentraliserade Tomorrowland + TEDx + Kickstarter-modellen gör mig optimistisk om dess långsiktiga värde. Med tillägget av den naturliga trafikpoolen och den stabila kontantpoolen av storskaliga musikfestivaler, och inte att förglömma att uppnå en 30-procentig styrningsbalans genom återköp av nettovinster och offentliga välfärdsföretag, lockade den här typen av "roliga" och "meningsfulla" projekt mig helt plötsligt. Nu har det kritiska ögonblicket kommit, RaveDAO TGE är på väg att lanseras, Detta innebär att man backas upp av toppinstitutioner som DWF Labs, Du behöver bara tjäna $RAVE på Rave Score genom sociala beteenden som likes, kommentarer och delning, och till och med 50 % av tokens kommer att distribueras till communityn, utan möjlighet till VC-mobbning, vilket är precis framför dig, så varför inte låta uppmärksamhetsekonomin få sina rättmätiga belöningar, och jag hoppas att denna våg av mjölk kan tillåta mig att fortsätta delta i raveDAO:s underbara musikfestival, peace🫶