Trendaavat aiheet
#
Bonk Eco continues to show strength amid $USELESS rally
#
Pump.fun to raise $1B token sale, traders speculating on airdrop
#
Boop.Fun leading the way with a new launchpad on Solana.

JT Liss
Kansainvälisesti esillä oleva taiteilija • Presidentti @exchgART • Johtaja @bonk_inu Art Masters • Perustaja Arts Ambassador -apurahaohjelma • Aviomies • Isä
@solana taideyhteisö on rakentanut hullun lailla viimeisen vuoden ajan. Silti, ja ymmärrettävästi, koska kaikki ovat niin heimollisia ketjulleen, monet ajattelevat edelleen, ettemme tee paljoa tai että se on yksinkertaisesti kuollut. Myönnettäköön, että se on turhauttavaa, mutta jatkamme sitä, mitä osaamme parhaiten. Rakenna tavaraa. Jos olet utelias, tässä on kattava lista esineistä, jotka on luotu tai merkittäviä Solanan taideekosykossa. Tiedän, että joudun unohtamaan muutamia asioita, joten anna anteeksi, mutta näin olemme tehneet tähän mennessä pelkästään tänä vuonna. Exchange Art/BONK Art Masters/Cycol Gallery • Art Basel 2024 jonain päivänä ilmestyy
Exchange Art (@exchgART)
• 24 000 dollaria taidemyyntiä. 100 % pysyä taiteilijoiden kanssa.
• Yli 90 000 dollaria tänä vuonna myönnetään apurahoja Arts Ambassador Programin, Creator Grantsin, BONK Art Mastersin ja muiden EA/BAM-aloitteiden kautta. Tämä on mahdollistanut taiteilijoille kuudella mantereella toteuttaa tosielämän näyttelyitä, luoda töitä ja toteuttaa muita taiteeseen liittyviä aloitteita.
• Hankinta @bonk_inu toimesta @exchgART
Yksi harvoista taiteilijajohtajista ja pyörittämistä markkinapaikoista koko Web3:ssa.
• Dynaaminen hinnoittelutyökalu, jonka avulla taiteilijat voivat asettaa hintansa usdc-muodossa ja keräilijät kerätä millä tahansa sivustolla saatavilla olevalla SPL-tokenilla.
• Uusi galleria/kuratointityökalu otetaan käyttöön lähiviikkoina.
• Ridge Hotel Mural -projekti, joka toi joitakin maailman parhaista katutaiteilijoista Solanan ekosysteemiin (Crash One, Zimmer, Queen Andrea, Jeff Henriquez), samalla kun se kunnioitti Solanan omaa
@wetikos. Suuria uutisia, Crash One on tulossa pian. • @cycol_gallery:n avajaiset, kivijalka- ja laastigalleria, digitaalinen/perinteinen hybridigalleria New Yorkissa. Tuen toimitti
@solana ja @bonk_inu, kaikki työt ovat myynnissä EA:lla. Ensimmäinen näyttely, jonka kuratoi @stevesweatpants
keräsi yli 385 osallistujaa, avajaisillan myynnit ja esiteltiin joitakin Ethereumin ja Solanan suurimpia valokuvaajia, kuten @dave_krugman @JNSilva_, @billydeee_, @douglasrmccurdy ja
@evolity777. Tämä näyttely on myös esillä Abu Dhabissa joulukuussa.
• Yli 80 000 dollaria volyymia viime kuukauden aikana ja useita viisinumeroisia myyntiä.
• EA:n taidenäyttelyt Koreassa, Singaporessa, Tokiossa, Miamissa ja New Yorkissa
• Pariisin näyttely helmikuussa yhteistyössä @mallowdotart:n kanssa ja @caravanapresent kuratoijana
@lowbrownative
• Mexico City -näyttely yhteistyössä @linda__global ja @mallowdotart kanssa
• Taidevetäjä @SolanaConf
• Yli 300 sivua kirjoituksia taidehistoriasta ja kulttuurista EA:n kirjoitustiimiltä. • Päivittäiset tilat ja opetussisältö, joita tarjoaa päivittäin Space-tiimimme.
Mallow (@mallowdotart)
• Art-first -lompakon lanseeraus – tee helposti kuratointia, näe ja lajittele taidettasi ja näyttelijöitäsi mille tahansa näytölle – 2026
• Mallow-kausien lanseeraus – kahden kuukauden viikoittaiset näyttelyt kumppaneiden kanssa – ensimmäinen kumppani Wait&Hope Foundation – lanseeraus tammikuussa 2026
• Yhteistyönäyttely mallow- ja Exchange Artin välillä Mexico Cityssä 16. joulukuuta
• Yhteistyötapahtuma mallow & Exchange Artin välillä Pariisissa 5.–7. helmikuuta 2026
• Expo Somos Axolotlin sponsorointi Mexico Cityssä helmikuussa 2026
• Uusi karkkikoneominaisuus Gumball-koneeseemme
• New Jellybean -ominaisuus – työkalu, jolla myydään useita eri harvinaisuuksia satunnaisessa rahapajassa
• Gallerian / yhteistyöpaikan avaaminen Thaimaassa vuoden 2026 puolivälissä
• Vuoden lopun purukumialennuksen käynnistäminen – toinen osa vuosittaisesta yhteistyöpurkkamyynnistämme, vuonna 2024 mukana oli 229 taiteilijaa!
VVV (@vvvdotso)
• 600k+ volyymi ensimmäisinä kuukausina lanseerauksen jälkeen
• Luvaton alusta, joka antaa taiteilijoille tarkat työkalut jokaisen osa-alueen rahapajoituskokemuksensa toteuttamiseen – tuoden nyt saman filosofian myös rakentamalleen jälkimarkkinalle
Galerie Yeche Lange (@Yeche_Lange)
• Ensimmäinen Solanaan perustuva galleria, joka on koskaan luotu. Sijaitsee New Yorkissa
• Loi avant/homo-NFT-liikkeen, joka toi eloa Solanan taideyhteisöön.
Drip (@drip_haus)
• Sosiaalisen kerroksen rakentaminen viime kuukausina, yhdistäen tekijät ja heidän faninsa.
• Ilmoitukset, yksityisviestit ja viimeaikaiset julkaisut. Voit myydä ja huutokaupata kappaleita suoraan julkaisusta, ja voit myös avata eksklusiivista sisältöä huipputukijoille. Ja käytännössä julkaise mitä haluat.
• Toi mukanaan tarkemman kuratoidun kokemuksen. Kauppasivulla on erilaisia osioita, jotka korostavat eri taidemedioiden juhlistamista, keskittyen teosten takana oleviin tarinoihin, tuoden esiin yhteisöjä ja tekijöitä, jotka tekevät eeppisiä asioita.
• Työskentelen aktiivisesti sisäisten kuratointien parissa, tällä hetkellä 12 tekijän kanssa luomassa yhteistyöprojekteja, jotka esitellään kaupan etusivulla, ja jatkan tätä työtä.
• Kotisyöte, yhtenäinen sosiaalinen kokemus, jossa kaikki seuraamiesi tekijöiden julkaisut näkyvät pian.
Foster (@foster_protocol)
• Lähetetään sivuston päivitys seuraavien päivien aikana.
• Markkinat ovat enemmän fanituote- ja fyysisen taiteen painotteisia. Siivosin paljon estetiikkaa, jotta tiimin olisi helpompi päivittää fanituotteita paremmilla mallinnuksilla.
• Uudet syötteet ominaisuuksille:
- Esillä olevat fanituotteet
- Esitellyt lääkärit
- Esittelymyymälät
- Esittelymerkit
- Tulevat/live-tapahtumat
- Creator Spotlight
- Kokoelman esittely
- Esillä oleva taide
• Uusi yhteistyötyökalu
DAM (@dam_zine)
• 2 500+ teosta luotu
• 2 100+ artistiyhteistyötä
• 650+ kappaletta kerättynä pysyvää holvia varten
• 150+ SOL lahjoitettu hyväntekeväisyyteen vuodesta 2022 lähtien
• 10 000+ taiteilijaapurahoja vuodesta 2022 lähtien
• 35 zine-numeroa
• 6 IRL-keikkaa (NYC, Seattle, Las Vegas, Tokio)
• 2 perustajajäsentä @lowbrownative @culturehacker
• 1 Maailmanlaajuinen residenssi
• 1 DAM-taidekirja kiertämässä maailmaa vuodesta 2024 lähtien – jokainen taiteilija saa tyhjän sivun
• 1 globaali projektioprojekti, jossa esiintyy 11 taiteilijaa 11 kaupungissa ympäri maailmaa

4,56K
"Vaikka tiedän, ettei tuo ole ihan 1-1 vertailu, mielestäni se on reilua, meillä kaikilla on useita töitä tämän ulkopuolella, mutta silti löydämme aikaa ja energiaa ilmestyä paikalle rakkaudesta siihen pirun juttuun. On siis käsittämätöntä, kuinka heidän verkkobrändinsä on näennäisesti taidekuraattori/keräilijä/MESTARI, ja silti tämä heikosti naamioitu taloudellinen yhteenveto on heidän panoksensa kokonaisuus tiloihin, taidekeskusteluun ja koulutukseen. “

Celestial Body19.11.2025
Teet matematiikkaa, et kuratoi taidetta.
Joten katsoin joitakin "leading Light" -tilejämme kryptotaiteen alalla. Selaan muutaman viikon, ehkä kuukauden tai kaksi, kummallakin niistä, ja tiedätkö mitä näin?
Ei yhtään postausta varsinaisesta taiteesta.
Toki oli ketjuja, joissa kuvattiin artistien nousua (kuten heidän ensimmäiset ja viimeiset myyntinsä osoittavat). Siellä oli "tutustu tähän taiteilijaan" -artikkeleita, jotka olisivat yhtä hyvin voineet olla aiempien myyntien juonikaavio, jota koristeltiin satunnaisilla kliseisyyksillä. Taidemaailman kehityksen huudahduksia (kuten Christiesin huutokaupat ovat "todistaneet") ja jopa pienten taiteilijoiden juhlia (koska ne oli ostanut suuri "keräilijä").
Mutta mikään näistä ei oikeastaan kommentoinut taidetta, mikään ei onnistunut vertailemaan nykyaikaista tai maininnut historiallista inspiraatiota. Kukaan ei puhunut median ja viestin leikkauspisteestä, ei kukaan teknisestä mestaruudesta tai siitä, miten tuo taito kumpuaa osasta taiteilijan elämää. Yksikään niistä ei pyrkinyt tulkitsemaan taideteosten keskeisiä aiheita, eivätkä he pyrkineet selittämään niiden tunnevaikutusta kaikkein perustavanlaatuisimpien lauseiden ulkopuolella.
Varmasti kukaan heistä ei tuottanut sisältöä, joka pyrki opettamaan tämän tilan ulkopuolelle, tarkastellen historian runsauden, joka varjostaa kaiken nykyhetkemme.
Ja ainoa asia, mitä ajattelin oli, miksi? Jotkut näistä ihmisistä tienaavat kuukaudessa enemmän kuin koko kirjoitustiimini yhteensä vuodessa, joten he voivat varmasti käyttää saman ajan tutkimukseen ja kirjoittamiseen. Vaikka tiedän, ettei tämä ole täysin yksin-yksi vertailu, mielestäni se on reilua, meillä kaikilla on useita töitä tämän ulkopuolella, mutta silti löydämme aikaa ja energiaa ilmestyä paikalle rakkaudesta sitä hemmetin juttua kohtaan. On siis käsittämätöntä, kuinka heidän verkkobrändinsä on näennäisesti taidekuraattori/keräilijä/MESTARI, ja silti tämä heikosti naamioitu taloudellinen yhteenveto on heidän panoksensa kokonaisuus tiloihin, taidekeskusteluun ja koulutukseen.
Se saa miettimään, jos he todella välittävät tästä niin syvästi, miksi he eivät koskaan pysty ilmaisemaan sitä kielellä, joka ei ole taloudellinen. Mitä he tekisivät vaihtotaloudessa? Voivatko he oikeasti puhua taiteesta tunteiden ja historian kautta, eivät numeroina ja kaavioina? Vai onko tämä kaikki vain hinnalla koristeltua koristetta? Ja ehkä tärkein kysymys on se, jonka kaikki muut kysymykset luovat – pitäisikö niiden todella edustaa taidetta ketjussa?
-
Kiitokseni @exchgART:lle ja @bonk_inu Art Masterille siitä, että he tekivät enemmän kuin pelkkää matematiikkaa

3,06K
Johtavat
Rankkaus
Suosikit



