Avons-nous maintenant, en tant que communauté, évolué de la célébration des maisons de vente aux enchères à la considération des foires d'art comme les sauveurs des NFT ? Oui, c’est l’introduction accrocheuse. J’ai vu pas mal de gens répondre avec colère au fil de discussion cité ci-dessous, pour ensuite supprimer leurs tweets. Certaines de ces réponses comprenaient des attaques ad hominem (par exemple, "Regardez, quelqu'un n'a pas été invité !"). Il y a des conversations que nous pouvons et devrions avoir, alors voici mes réflexions : – Art numérique : Tout d'abord et surtout, ne confondons pas les NFT avec l'art numérique lui-même. L'art numérique est beaucoup plus large que cette/notre (bien-aimée) communauté sur Twitter. Il existe depuis des décennies, soutenu et montré par des galeries (par exemple, Postmasters, bitforms, DAM), présenté lors de foires d'art, et collecté et exposé par des musées (par exemple, ZKM Karlsruhe, HeK Bâle) et des festivals (par exemple, Ars Electronica depuis 1979). Pour donner juste un exemple pour souligner mon propos : Christiane Paul, conservatrice de l'art numérique au Whitney Museum of American Art, a d'abord publié son livre intitulé Art numérique avec Thames & Hudson en 2003. La quatrième édition a été publiée en 2023 (358 pages ; les autres éditions en 2008 et 2015). Sur la couverture : Claudia Hart, Alice Unchained XR, 2018. Christiane Paul écrit que les NFT fonctionnent comme des certificats numériques d'authenticité et comme des mécanismes de vente, et que la plupart des soi-disant œuvres d'art NFT ne représentent qu'une petite fraction de l'art numérique—images, GIFs animés ou clips vidéo—plutôt que la pleine complexité de ses formes. – Pourquoi maintenant ? Pourquoi l'art numérique est-il accepté seulement maintenant ? "Le monde de l'art était basé sur des fêtes. C'était toujours : 'Qui rencontrez-vous à la fête ? Avec qui traînez-vous à la fête ?' Les nerds n'aiment pas les fêtes. Et donc, tous ces artistes nerds faisaient de l'art, mais ils se sentaient vraiment mal aux fêtes. Et maintenant, tout à coup, il y a cette distribution sur Internet, et ils peuvent s'en sortir en n'étant pas vraiment orientés vers les gens. Cette idée de galeries et de biennales, où vous devez être cool et rencontrer les bonnes personnes—cette époque est révolue. Maintenant, les nerds peuvent juste créer leur travail et le diffuser en ligne. Peut-être que cela répond à la question de pourquoi nous le voyons croître maintenant." – Rafaël Rozendaal, mars 2022 Panel "Retour vers le futur : Le potentiel du numérique dans l'art—Hier et aujourd'hui," Francisco Carolinum Linz, pour HERBERT W. FRANKE—VISIONNAIRE. Avec, entre autres, Kevin Abosch et Georg Bak. J'ai modéré la discussion. Oui, c’est la réponse courte et plus amusante. Sinon, ce post exploserait en longueur. – Foires d'art : L'art numérique dans les foires d'art n'est pas nouveau. L'art numérique à Art Basel n'est pas nouveau. Les NFT à Art Basel ne sont pas nouveaux. "Galerie Nagel Draxler (Berlin, Cologne, Munich) a présenté des NFT à ses stands d'Art Basel en Suisse et à Miami Beach en 2021. Elle a également consacré un espace à Berlin à un Crypto Kiosk, et a invité le marchand/collectionneur/artiste/critique Kenny Schachter à curater le spectacle de 2021 'Breadcrumbs : Art à l'ère du NFTisme,' qui incluait des artistes tels que Kevin Abosch, Sarah Friend, Rhea Myers et Anna Ridler." – Brian Boucher, Les collectionneurs dépensent plus, pas moins, pour l'art NFT, selon le rapport du marché de l'art, dans : Art Basel, déc 2022 Et c’est juste un exemple qui inclut des artistes qui sont vus et respectés comme natifs de cette communauté. Bien sûr, les artistes numériques ont été représentés par des galeries auparavant et présentés lors de foires d'art auparavant. Juste pour nommer quelques galeries qui représentent des artistes travaillant dans le domaine de l'art numérique : Esther Schipper (par exemple, Hito Steyerl, Anicka Yi), Sprüth Magers (par exemple, Jon Rafman), Société (par exemple, Petra Cortright, Lu Yang, Marianna Simnett), Galerie Buchholz (par exemple, représentait anciennement Simon Denny), Kraupa-Tuskany Zeidler (par exemple, Simon Denny, Anna Uddenberg, Katja Novitskova), Altman Siegel (maintenant fermé, représentait auparavant Lynn Hershman-Leeson), Hauser & Wirth (par exemple, Avery Singer, Camille Henrot). Cela dit, certaines des plus grandes galeries du monde représentaient et exposaient de l'art numérique bien avant les NFT. Ou peut-être regardez ce que nous avons fait à KÖNIG GALERIE, par exemple, avec "L'artiste est en ligne" ou Refik Anadol, des initiatives qui ont été entreprises avant le battage médiatique. – Art Basel Miami : Certaines des galeries mentionnées ci-dessus ont exposé à Art Basel Miami auparavant et ne reviennent pas cette année. Voici des extraits d'un article d'ARTnews publié en octobre 2025 : "Art Basel Miami a perdu au moins huit exposants dans son secteur principal depuis que la foire a publié sa liste cet été. Deux galeries, Altman Siegel et Tilton, ne sont pas là parce qu'elles ont fermé entre le 28 juillet, lorsque Basel a publié la liste, et aujourd'hui. (...) Il n'est pas surprenant que les marchands du monde entier aient utilisé un calcul différent pour décider de participer ou non à une foire d'art. Même les méga-galeries ont vu leurs ventes chuter lors des foires phares. Ajoutez le coût de l'expédition, du stockage, et un marché qui s'affaiblit et qui a poussé certaines galeries à fermer leurs portes. (...) Comme l'a rapporté Artnet News lorsque la liste des exposants a été publiée en juillet, un certain nombre de galeries qui étaient dans le secteur principal l'année dernière ne reviennent pas. Celles-ci incluent Galerie Buchholz, Company, Pilar Corrias, Dan Galeria, DC Moore, Greene Naftali, Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Galerie Nagel Draxler, David Nolan, et Waddington Custot." – Sarah Douglas, Daniel Cassady, Les galeries de premier plan se retirent d'Art Basel Miami Beach avec deux mois à venir, dans : ARTnews, octobre 2025 D'un entretien avec Claudia Altman-Siegel publié dans Artnet en octobre 2025 : "Nous devions réaliser environ 350 000 $ par mois en ventes pour maintenir l'espace ouvert, mais ce chiffre ne comprend pas seulement mon loyer et mes employés ; il inclut également les foires d'art, les frais de voyage, et tout. Les frais de foire d'art représentaient une part vraiment importante de mes frais généraux. (...) Pour une petite galerie, une foire infructueuse peut littéralement vous mettre en faillite. Cela peut vous endetter et ensuite il est difficile de sortir de ce cycle. C'est ce qui m'est arrivé en 2023. (...) J'ai pris un grand stand à Art Basel Miami Beach, et je n'ai pas vendu assez pour le payer. (...) Oui, je suis traité fondamentalement de la même manière qu'une galerie qui est une multinationale. J'ai un personnel de cinq personnes, et je suis exposé juste à côté de ces galeries qui ont un personnel de 400. C'est tout simplement complètement irréaliste de penser que je pourrais rivaliser dans la même sphère financière que ces énormes galeries." – Artnet : Claudia Altman-Siegel ferme sa précieuse galerie de San Francisco : 'Une foire infructueuse peut vous mettre en faillite', octobre 2025 ALORS, QUOI DE NEUF ? – C'est une victoire pour la communauté crypto native ! Zero 10 à Art Basel Miami Beach est dirigé par des individus qui sont respectés comme des natifs de la crypto au sein de cette communauté, c'est pourquoi c'est célébré comme une victoire par la communauté—contrairement aux événements passés. Comment pouvons-nous favoriser un dialogue plus inclusif au lieu d'une dynamique "nous contre eux" ? – Artistes présents à côté de galeries à côté de plateformes ! Pour être acceptés en tant qu'exposants lors des foires d'art, les participants doivent généralement répondre à certains critères. Plus la foire est grande, plus une galerie doit prouver sa valeur. Cela a changé, par exemple, avec Zero 10 à Art Basel Miami. Maintenant, les artistes exposent seuls, se présentant avec leurs studios. Les galeries financées par des investisseurs montrent à côté des galeries financées par le galeriste. Les galeries fondées par des plateformes exposent aux côtés des galeries pour lesquelles elles fournissent la technologie—et dont elles tirent profit des ventes. La foire d'art devient une scène pour que les plateformes présentent leur technologie. Nous voyons des formats de galerie élargis qui mettent une pression significative sur les galeries traditionnelles, par exemple, parce qu'elles peuvent offrir des accords différents aux artistes ou peuvent—et doivent—prendre plus de risques. Voir aussi ce que dit Claudia Altman-Siegel sur le monde de l'art établi et les différents modèles de galerie. Comment pouvons-nous nous assurer que l'écart ne continue pas à se creuser entre les modèles de galerie traditionnels et les galeries financées par des investisseurs ? – Pouvons-nous encore appeler cela de la curation ? La curation signifie souvent qu'un conservateur invite des artistes à une exposition, et les coûts de production sont couverts par une institution. L'annonce de Zero 10 pourrait être un peu trompeuse car elle ressemble et sonne comme un programme curaté, ce qui pourrait créer l'impression que la foire couvre les coûts. Du moins, c'est ainsi que j'explique pourquoi certains artistes sont en colère, frustrés et se sentent impuissants (encore une fois). Lorsqu'un artiste expose avec une galerie, la galerie couvre les coûts de participation à la foire, tandis que les coûts de production des œuvres d'art sont généralement partagés selon le partage convenu après la vente. – Un nouveau fossé de genre ! À Zero 10, nous voyons moins de femmes et d'artistes non binaires participant que d'artistes masculins. D'après les données disponibles, les artistes masculins performent encore significativement mieux sur le marché de l'art. Maintenant qu'Art Basel invite directement des artistes, comment pouvons-nous garantir une représentation équitable ? Et combien d'artistes peuvent se permettre de dépenser—une estimation—50 000 à 75 000 USD pour se présenter à une foire d'art ? Merci d'avoir pris le temps de lire cela ! P.S. Avertissement : Je ne suis pas un locuteur natif, et j'ai utilisé ChatGPT uniquement pour corriger la grammaire—pas pour écrire le texte ou mener des recherches. Et honnêtement, j'adore les tirets, et c'est merveilleux que ChatGPT les fournisse dans la bonne longueur. Lorsque ChatGPT a corrigé la grammaire de ce paragraphe, il a qualifié mon avertissement de charmant.

»Vous ne pouvez plus faire confiance aux images, mais en réalité, vous ne pouviez leur faire confiance que pendant environ une centaine d'années, et même alors, seulement en partie. Cette période photographique est incroyablement courte dans l'histoire de la création d'images par l'homme. L'idée qu'une image puisse représenter fidèlement la réalité ou servir de preuve fiable n'est apparue qu'avec la photographie, et cela est maintenant évidemment obsolète à nouveau.« – Hito Steyerl, Süddeutsche Zeitung Magazin, 13 novembre 2025

PIONEERS par @objktcom apporte une autre pièce de l'histoire de l'art à la blockchain, cette fois »Directrix« par @Golan Levin de 1998. »C'est moins un vestige de mon art interactif précoce qu'un rappel que la perception elle-même est générative.« – Golan Levin @the_ai_art_mag, partenaire média de @artontezos_ Berlin, a discuté de »Directrix« et de son histoire avec l'artiste. »Directrix #8« collecté par @REAS.