秋のアートオークションが私たちに語ったこと — そしてなぜマイアミ・バーゼル👀のデジタルアートにとって重要なのか アート市場の停滞について夏の嘆きは確かに的外れで、最近のオークションシーズンは好調でした。 🏆📈🎉 しかし、それは経済的にも文化的にも重要な役割を果たしました。 それは芸術の価値を私たちに思い出させてくれました。そしてその思い出は、マイアミ@artbaselがデジタルアートにこれまでで最も真剣な制度的舞台を迎えようと準備しているまさにその瞬間に訪れます。 ローダー・コレクションの売却で24のロットで5億2,750万ドルの売上をもたらした元同僚@Sothebys、おめでとうございます。100%売却されました。中心作品であるグスタフ・クリムトの『エリザベート・レーダーの肖像』は2億3640万ドルで、絵画としては史上2番目に高いオークション価格を記録しました。数日後、フリーダ・カーロの夢のような作品『エル・スエーニョ(La cama)』が5470万ドルで落札され、オークションで女性アーティストとしては最高記録となりました。 これらは単なるマーケットイベントではありません。それらは、知覚を資本に変える6つの条件を鮮やかに示しています。 まず、クリムトは単純に感覚を圧倒するほどだった――金色、スケール、存在感。芸術は私たちを逮捕しなければ、それ以外の意味を持つことはできません。 次に、ストーリーです。レデラーの肖像は、ウィーンのモダニズム、レデラー家、戦時中の生存、長い賠償の軌跡、そしてレナード・ローダーの収集的なビジョンといった多層的な物語を含んでいます。一方、カーロの作品は自伝的な神話を形にしたものだ。物語は装飾ではありません。それはメモリアーキテクチャです。それが作品を忘れられないものにします。 第三に、アイデンティティとコミュニティです。クリムトやカーローを買うことは、味覚、鑑賞、文化的帰属の系譜に参加することです。今シーズンの入札は偶然ではなく、これらの作品を自分自身の反映と見なすコミュニティから生まれました。 第四に、希少性。個人所有のクリムトの全身肖像画はごくわずかしかありません。カーロは自画像をめったに描き、20世紀の美術では比類なき感情の激しさを持って描きました。希少性は数字の問題ではありません。それは代替不可能な存在の問題です。 第五に、所有権です。ローダーの出自は意味があった。部屋にいる全員が、何が手に渡るのか正確に知っていた。所有権が明確で読みやすく、尊重されるときだけ、芸術は資本となる。 第六に、知られていること。これらの作品は単に売られただけでなく、証人として知られました。議論。世界中に伝染していた。名声は価値を重ねる。 なぜ今それが重要なのでしょうか? なぜなら、マイアミ・バーゼルはデジタルアートに、同じ光の下で評価され、同じ基準で評価され、このオークションシーズンを支えた6つの条件で測られる機会を与えようとしているからです。 🔥 デジタルアートはもはや市場に新しい価値の論理を発明させるのではありません。市場が既存の政策を適用するよう招き入れています。 今日、キャンバスでは到底得られないほど心を奪うデジタル作品があります。デジタルアーティストは、どの画家にも劣らない多層的な物語の世界を築いています。クリムトやカーロを追いかけた鑑定家たちのように献身的なコミュニティです。Scarcityは仕掛けではなく意図的に作られました。所有権はブロックチェーンによって読み取れるものとなりました。今や光速で世界的に拡大する可視性。 長年にわたり、デジタルアートが同じ議論にふさわしいのかという問いがありました。 この秋のオークションシーズンと今冬のマイアミ・バーゼルは明確に答えています: はい、デジタルアーティストがすべての芸術に価値を与える6つの条件の中で活動すると、そのメディアは二次的なものになります。価値体系は普遍的です。 💪 クリムトとカーロは再び、芸術がいかにして文化的資本になるかを示しました。 マイアミ・バーゼルは、デジタルアートがその伝統を破壊するのではなく、参加する準備ができていることを示しようとしています。 もしオークションハウスが教科書的な教訓を与えてくれたなら、バーゼルこそが新たな章の始まりとなるでしょう。 🔥🏆

テクノセの世界におけるアートとは? 👀 昨日、彼の毎週の番組で、@RogerDickerman私に芸術を定義するものは何だと思うかと尋ねました。私は(ある種😂)即席の応答で眠っているので、非常に微調整されたバージョンを提供したいと思っています。 芸術の核心は、意識的な意図的な行為によって感覚を捉えるものを生み出すことです。🔥 キーワードは「意図」です。それは事故とジェスチャーの違いを示します。自然と芸術の間。または、機械の出力と人間の決定の間。夕日は美しいですが、それは芸術ではありません。デュシャンの小便器やカテランのバナナが壁にテープで貼られているのは、各芸術家がそう呼ぶときにのみ芸術になります。 人新世の世界からテクノセの世界に移行するにつれて、この区別は多孔質になります。人間のアーティストが機械とコラボレーションするとき、誰が意図を持っているのでしょうか?今のところ、プロンプトを書いたり、出力から選択したり、結果をキュレーションしたりする人は、依然として判断と指示を行使します。AIが仕事をしますが、意図の火花は人間に変わりません。💪 AI側の創発的な意図の証拠が増えれば、この点を再考することができます。 芸術が感覚を捕らえなければならないという事実は、たとえ一瞬であっても、私たちの習慣的な知覚の流れを止めなければならないことを思い出させてくれます。それは美しいものであったり、不穏なものであったり、不可解だったりするかもしれませんが、私たちの注意を引く必要があります。時々、その逮捕は目や耳を通して起こります(鼻や触覚も?時には想像力そのものを通して。 この定義が要求しないのは、美しさや独創性ですらありません。それには、認識、選択、そして経験の意図的な枠組みが必要です。テクノロジーがアーティストとツールの境界を曖昧にするにつれて、「意図」が最後の確固たる基盤になります。手描きで描くにせよ、コードで生成するにせよ、アルゴリズムで構成するにせよ、アートは筆やモデルからではなく、立ち止まって見させるという意識的な決断から始まります。️ このことを考えるよう促してくれたロジャーに感謝します。

この@SPGlobalRatings信用報告書のオリジナル印刷版を入手して、いつか@Sothebysか@ChristiesInc👀😂 🔥日貴重な歴史的異常として販売できると思うので、ジョー@IIICapitalしがみついてください@Strategy @saylor @BitPaine @dgt10011