Цифровое искусство: размышления о том, как мы сюда пришли. Цифровое искусство развивается параллельно с цифровизацией и программированием жизни, отражая и исследуя те условия, которые изменяют восприятие, агентность и культурное значение (что искусство делало на протяжении всех различных технологий, которые оно использовало на протяжении веков). Что изменилось на этот раз? Что эти цифровые технологии предложили искусству? С появлением интернета интерфейс сам стал визуальной и идеологической рамкой, заставляя художников осмысливать, как программное обеспечение структурирует каждое действие восприятия. Художники столкнулись с миром, в котором художественные действия могут быть распределены, переработаны или соавторствованы на расстоянии, поднимая новые вопросы о природе присутствия, отношений и авторства. В эпоху платформ цифровое искусство вошло в системы, предназначенные для классификации, предсказания и монетизации поведения, раскрывая, как произведения искусства втягиваются в алгоритмические петли обратной связи, которые изменяют видимость и значение. Каждый момент представляет новые возможности и новые ограничения, побуждая художников задаваться вопросами (и визуализировать): Как создать искусство в перцептивной среде, управляемой вычислениями? Как мы можем раскрыть инфраструктуры, предназначенные для того, чтобы оставаться невидимыми? И что значит создавать значение в системах, которые все больше управляют вниманием и желанием? Что цифровые технологии предлагают искусству, так это не просто новые инструменты, но и новые условия визуальности. Именно в этих условиях современные практики цифрового искусства находят как свою актуальность, так и свою критическую силу. Произведения искусства теперь можно понимать не только как статические объекты, но и как вычислительные события, узлы в сети или поведения в системе. Искусство, созданное в этой среде, должно учитывать программное обеспечение не как устройство, а как мировоззрение, которое все еще плохо понимается многими, но становится все более важным для взаимодействия. Terraforms Parcel #1590 от @mathcastles

Цифровое искусство: размышления о том, как мы сюда попали. Цифровая жизнь начинается не с интернета, а с появления вычислений как модели мышления. Ранние системы, такие как AARON Гарольда Коэна, явно продемонстрировали переход от изображений как статичных объектов к изображениям, которые возникают как результаты процедур. Художники столкнулись с кодом как с проблемой представления: Как машина «видит» фигуру, линию, жест? Ключевое развитие здесь заключается в том, что изображения могут стать инструкциями, и сделать их «видимыми» было частью этих новых жестовых исследований. Вопрос, который задавали художники, размышляя о раннем цифровом искусстве, был: Какая часть видения может быть формализована, а какая часть сопротивляется формализации? Гарольд Коэн, AARON в Цукубе, #2 23-3-85

Размышляя о том, почему важно собирать цифровое искусство онлайн. Цифровые произведения искусства никогда не существуют в изоляции; они существуют в рамках дискурса, подписей, лент, репостов и метаданных. Они получают значение из этих окружающих следов и симуляций, которые постоянно proliferate вокруг них. Хранение, сбор и распространение их онлайн сохраняет произведение искусства в визуальных экосистемах, которые создают его значимость. Это важно? Я бы сказал, что когда работа и ее репродукции сосуществуют в одном пространстве, они поддерживают продуктивную сложность: каждая формирует другую, и вместе они становятся частью более крупного визуального аппарата, который углубляет понимание работы. Видео от @nikitadiakur