Nghệ thuật số: suy nghĩ về cách chúng ta đến đây. Nghệ thuật số phát triển song song với việc số hóa và phần mềm hóa cuộc sống, phản ánh và chất vấn chính những điều kiện định hình lại nhận thức, quyền lực và ý nghĩa văn hóa (điều mà nghệ thuật đã làm thông qua tất cả các công nghệ khác nhau mà nó đã sử dụng trong suốt nhiều thế kỷ). Điều gì khác biệt lần này? Những công nghệ số này đã mang lại điều gì cho nghệ thuật? Với sự xuất hiện của web, chính giao diện trở thành một khung hình ảnh và ý thức hệ, buộc các nghệ sĩ phải đối mặt với cách mà phần mềm cấu trúc mọi hành động nhìn thấy. Các nghệ sĩ đã gặp phải một thế giới mà trong đó các hành động nghệ thuật có thể được phân phối, tái kết hợp, hoặc đồng tác giả qua khoảng cách, đặt ra những câu hỏi mới về bản chất của sự hiện diện, mối quan hệ và quyền tác giả. Trong kỷ nguyên nền tảng, nghệ thuật số đã bước vào các hệ thống được thiết kế để phân loại, dự đoán và kiếm tiền từ hành vi, tiết lộ cách mà các tác phẩm nghệ thuật bị kéo vào các vòng phản hồi thuật toán định hình lại khả năng nhìn thấy và ý nghĩa. Mỗi khoảnh khắc đều mang đến những khả năng mới và những ràng buộc mới, khiến các nghệ sĩ phải đặt câu hỏi (và hình dung): Làm thế nào để tạo ra nghệ thuật trong một môi trường cảm nhận được điều khiển bởi tính toán? Làm thế nào để chúng ta tiết lộ các cơ sở hạ tầng được thiết kế để giữ cho chúng vô hình? Và điều gì có nghĩa là tạo ra ý nghĩa trong các hệ thống ngày càng viết kịch bản cho sự chú ý và ham muốn? Những gì công nghệ số mang lại cho nghệ thuật không chỉ là những công cụ mới, mà còn là những điều kiện mới của tính hình ảnh. Chính trong những điều kiện này mà các thực hành nghệ thuật số đương đại tìm thấy cả sự cấp bách và sức mạnh phê phán của chúng. Các tác phẩm nghệ thuật giờ đây có thể được hiểu không chỉ là những đối tượng tĩnh mà còn là những sự kiện tính toán, các nút trong một mạng lưới, hoặc các hành vi trong một hệ thống. Nghệ thuật được tạo ra trong môi trường này phải đối mặt với phần mềm không chỉ như một thiết bị mà như một thế giới quan, một thế giới quan vẫn còn chưa được nhiều người hiểu rõ, nhưng ngày càng cần thiết để tham gia. Terraforms Parcel #1590 bởi @mathcastles

Nghệ thuật số: suy nghĩ về cách chúng ta đến đây. Cuộc sống số bắt đầu không phải với internet mà là với sự xuất hiện của tính toán như một mô hình tư duy. Các hệ thống sớm như AARON của Harold Cohen đã làm rõ một sự chuyển mình từ hình ảnh như những đối tượng tĩnh sang hình ảnh xuất hiện như kết quả của các quy trình. Các nghệ sĩ đã đối mặt với mã như một vấn đề đại diện: Làm thế nào một cỗ máy "nhìn" thấy một hình, một đường, một cử chỉ? Phát triển chính ở đây là hình ảnh có thể trở thành hướng dẫn, và việc làm cho chúng "có thể nhìn thấy" là một phần của những khám phá cử chỉ mới này. Câu hỏi mà các nghệ sĩ đặt ra khi nghĩ về nghệ thuật số sớm là: Phần nào của việc nhìn có thể được hình thức hóa, và phần nào kháng cự lại việc hình thức hóa? Harold Cohen, AARON tại Tsukuba, #2 23-3-85

Suy nghĩ về lý do tại sao việc sưu tầm nghệ thuật số trực tuyến lại quan trọng. Các tác phẩm nghệ thuật số không bao giờ tồn tại một cách cô lập; chúng tồn tại trong các cuộc thảo luận, chú thích, dòng thời gian, chia sẻ và siêu dữ liệu. Chúng lấy ý nghĩa từ những dấu vết và mô phỏng xung quanh mà liên tục phát triển xung quanh chúng. Việc lưu trữ, sưu tầm và lưu hành chúng trực tuyến giữ cho tác phẩm nghệ thuật được nhúng trong các hệ sinh thái hình ảnh tạo ra ý nghĩa của nó. Điều đó có quan trọng không? Tôi sẽ lập luận rằng khi tác phẩm và các bản sao của nó đồng tồn tại trong cùng một không gian, chúng duy trì một sự phức tạp sản xuất: mỗi cái hình thành cái kia, và cùng nhau chúng tạo thành một phần của một thiết bị hình ảnh lớn hơn làm sâu sắc cách mà tác phẩm được hiểu. Video bởi @nikitadiakur