Kubismen slutade inte med Picasso. Den utvecklades och dök upp igen på oväntade sätt under 1900-talet. I Portrait de Jacqueline au chapeau de paille multicolore (1962) återbesöker Picasso den rörelse han hjälpte till att tända, och förvandlar Jacquelines avbild till ett kalejdoskop av färg och vinklad geometri. Verket visar en konstnär sent i karriären som förblev oförbehållsamt engagerad i en nyuppfinning, och använde kubismen inte som en stil utan som ett sätt att se. Mer än tre decennier senare besvarar Roy Lichtenstein det arvet från andra sidan Atlanten. I Modern Art I (1996) filtrerar han kubismen genom popkonstens grafiska klarhet, och reducerar rörelsens komplexa rumsliga pussel till skarpa konturer, mättade toner och sitt omisskännliga serietidnings-visuella språk. Lichtensteins hyllning är både lekfull och analytisk, en översättning av kubismen till masskulturens vokabulär som visar hur avantgardistiska idéer kan eka långt efter sitt revolutionära ögonblick. Tillsammans spårar dessa verk en inflytandelinje som sträcker sig över generationer. Picasso bröt isär figuren. Lichtenstein bröt ner idén. Sedda sida vid sida visar de kubismen inte som en historisk period utan som en levande dialog mellan konstnärer som ständigt omformar hur vi uppfattar den moderna världen. Nu presenterade i vår auktion för samtida utgåvor ger dessa verk samlare en chans att förvärva två distinkta perspektiv formade av kubismens bestående påverkan. Klicka på länken i biografin för att lära dig mer innan auktionen stänger den 19 november. ____________ Avbildad: Roy Lichtenstein, Modern Art I, 1996. Pablo Picasso, Porträtt av Jacqueline i flera färger, 1962.