Quando foi a última vez que você enlouqueceu perseguindo a liberdade? Muitos amigos vêm para esta indústria e, depois de obter alguns resultados, eles optam por voltar à vida e começar a deixar de lado a vida que desenfreadamente, mas eu vim para esta indústria com duas palavras: recolher seu coração. Não faz muito tempo Eu também sou uma pessoa que persegue grandes festivais de música eletrônica em todo o mundo. Vestindo tutu, ele gosta de colher os 100 melhores DJs, De taxx a ibiza desenhará o gesto de Deus A no ar, O pequeno louco que não quis comprar a cabine VIP e correu para a primeira fileira de grades de balanço, até que com a mudança do tempo e o advento da epidemia, tudo isso chegou a um fim abrupto. Em 2013, a década inigualável da música eletrônica começou, e os Animals de Martin Jr. dividiram a porta para o mundo mainstream como um raio, e com isso veio a era de ouro do Big Room House: o palco principal do Ultra era seu lugar culminante - com imponentes paredes de LED, batidas mecânicas e dezenas de milhares de braços levantados ao mesmo tempo como oráculos a cada gota, formando uma floresta fervente. Era o império da EDM, jovem, confiante e com um pouco de desejo imprudente de conquistar. Estamos nessa torrente de unidade, sentindo o êxtase do coletivismo, como se estivéssemos participando da construção de uma moderna Torre de Babel, o mesmo rei, Avicii, meu principal recomendador, a quem amo há dez anos e não mudei até agora. Sob a torrente, a corrente subterrânea se torna um rio próprio. Sempre haverá alguém que sairá silenciosamente da glória do palco principal e entrará naquelas tendas governadas por subwoofers. Lá, o cabelo comprido de Skrillex e o rugido Wobble Bass rasgaram o ar em pedaços; Sob o capô do marshmallow está a melodia agridoce de Future Bass, aparecendo em lugares inesperados e nos dizendo com festas de "flash mob" que a música eletrônica nem sempre precisa ser solene, também pode ser piadas virais e alegria. Na última década, também houve momentos em que o silêncio de repente perfura a agitação. A aposentadoria de Avicii e sua posterior partida são como uma cicatriz marcante. Ele canta em "Wake Me Up": "Então me acorde quando tudo acabar, quando eu estiver mais sábio e mais velho". Desde então, quando suas músicas soam em festivais de música, elas não são mais apenas carnavais, mas também uma nostalgia e homenagem coletiva. Hoje em dia, o palco é mais deslumbrante e os estilos estão cada vez mais misturados. Um conjunto que permite viajar por milhares de rios e montanhas do Techno ao Melodic Dubspot, colecionamos pulseiras Kandi e valorizamos as amizades trocadas no final do show; Perseguimos os deuses e também descobrimos o brilho dos DJs locais, que originalmente era diferente da web3, achei que seria difícil encontrar tal pulsação novamente, mas inesperadamente, @RaveDAO apareceu. O IP da marca simples e distinto me faz lembrar disso, e o modelo descentralizado Tomorrowland + TEDx + Kickstarter me deixa otimista sobre seu valor a longo prazo. Com a adição do pool de tráfego natural e do pool de caixa estável de festivais de música de grande escala, e não esquecendo de alcançar um equilíbrio de governança de 30% por meio de recompras de lucro líquido e empreendimentos de bem-estar público, esse tipo de projeto "divertido" e "significativo" me atraiu de repente. Agora, chegou o momento crítico, RaveDAO TGE está prestes a ser lançado, Isso significa ser apoiado por instituições de ponta como DWF Labs, Você só precisa ganhar $RAVE no Rave Score por meio de comportamentos sociais como curtidas, comentários e compartilhamentos, e até 50% dos tokens serão distribuídos para a comunidade, sem a oportunidade de bullying de VC, que está bem na sua frente, então por que não deixar a economia da atenção receber suas devidas recompensas, e espero que essa onda de leite possa me permitir continuar participando do maravilhoso festival de música do raveDAO, paz🫶