你上一次瘋狂追逐自由是什麼時候？ 很多朋友來到這個行業，陸續拿到一些結果了以後，會選擇回到生活上開始肆意放開過自己想過的人生，我來到這個行業卻是伴隨著兩個字：收心。 曾幾何時， 我也是一個滿世界追著大牌電音節， 穿著tutu，喜好收割百大DJ， 從taxx跑到ibiza， 會在空中划着A神的手勢， 會不買vip卡座跑到第一排搖欄杆的小瘋子，直到隨著時間的變動，疫情的來臨，這一切戛然而止。 2013年，電子音樂的絕代十年開始了，小馬丁的一首Animals 像一道閃電，劈開了電音通往主流世界的大門，隨之而來的，是Big Room House的黃金時代：Ultra的主舞臺便是它的加冕之地——那裡有高聳入雲的LED巨牆，有精確如機械的節拍，有每一次Drop時，數萬雙臂膀如接受神諭般同時揚起，形成一片沸騰的森林。那是EDM的帝國，年輕、自信、帶著些許莽撞的征服欲。 我們在那統一的洪流裡，感受著集體主義的狂喜，彷彿自己正參與建造一座現代的巴別塔，同樣的王者，Avicii，我的主推，我愛了他十年，迄今為止從未改變。 洪流之下，暗涌自成江河。總有人會悄悄離開主舞臺的榮耀，鑽進那些被低音炮統治的帳篷。在那裡，Skrillex的長髮與咆哮的Wobble Bass將空氣撕成碎片；棉花糖的頭套之下，是Future Bass如彩虹糖般酸甜的旋律，他在意想不到的地方現身，用一場場“快閃”派對告訴我們，電音不必總是莊嚴，它也可以是病毒式的玩笑與快樂。 這十年，也有寂靜突然刺穿喧囂的時刻。Avicii的隱退與後來的離去，像一道醒目的疤痕。他在《Wake Me Up》中唱道：“So wake me up when it's all over, when I'm wiser and I'm older.” 我們突然意識到，這場永不結束的派對背後，藏著生命的脆弱。從此，他的歌在音樂節上響起時，不再僅僅是狂歡，更是一種集體的懷念與致敬。 如今，舞臺更加炫目，風格愈發交融。一個Set裡可以穿越從Techno到Melodic Dubspot的萬水千山，我們收藏Kandi手鍊，也珍惜散場時交換的友誼；我們追逐神人，也發掘著本土DJ的閃光，本來區別於web3，我以為很難再找到這樣的悸動，沒想到，@RaveDAO 出現了。 簡單鮮明的品牌IP讓我記住了它，去中心化的 Tomorrowland + TEDx + Kickstarter模式讓我看好它的長期價值， 在大型音樂節天然流量池和穩定現金池的加成下，還不忘通過淨利潤回購及公益事業達成30%的治理平衡，這種「好玩」又「有意義的」項目，一下子吸引了我。 現在，關鍵時刻已到， RaveDAO TGE 即將啟動， 這意味著由 DWF Labs 等頂級機構支持， 只需要通過點贊、評論、分享等社交行為在Rave Score上賺取 $RAVE ，甚至50%token將分配給社區，無VC霸凌的機會，就在眼前，那麼不如，讓注意力經濟得到它應有的回報，也希望這一波奶，能夠讓我繼續參與到raveDAO精彩的音樂節中吧，peace🫶