你上一次疯狂追逐自由是什么时候？ 很多朋友来到这个行业，陆续拿到一些结果了以后，会选择回到生活上开始肆意放开过自己想过的人生，我来到这个行业却是伴随着两个字：收心。 曾几何时， 我也是一个满世界追着大牌电音节， 穿着tutu，喜好收割百大DJ， 从taxx跑到ibiza， 会在空中划着A神的手势， 会不买vip卡座跑到第一排摇栏杆的小疯子，直到随着时间的变动，疫情的来临，这一切戛然而止。 2013年，电子音乐的绝代十年开始了，小马丁的一首Animals 像一道闪电，劈开了电音通往主流世界的大门，随之而来的，是Big Room House的黄金时代：Ultra的主舞台便是它的加冕之地——那里有高耸入云的LED巨墙，有精确如机械的节拍，有每一次Drop时，数万双臂膀如接受神谕般同时扬起，形成一片沸腾的森林。那是EDM的帝国，年轻、自信、带着些许莽撞的征服欲。 我们在那统一的洪流里，感受着集体主义的狂喜，仿佛自己正参与建造一座现代的巴别塔，同样的王者，Avicii，我的主推，我爱了他十年，迄今为止从未改变。 洪流之下，暗涌自成江河。总有人会悄悄离开主舞台的荣耀，钻进那些被低音炮统治的帐篷。在那里，Skrillex的长发与咆哮的Wobble Bass将空气撕成碎片；棉花糖的头套之下，是Future Bass如彩虹糖般酸甜的旋律，他在意想不到的地方现身，用一场场“快闪”派对告诉我们，电音不必总是庄严，它也可以是病毒式的玩笑与快乐。 这十年，也有寂静突然刺穿喧嚣的时刻。Avicii的隐退与后来的离去，像一道醒目的疤痕。他在《Wake Me Up》中唱道：“So wake me up when it's all over, when I'm wiser and I'm older.” 我们突然意识到，这场永不结束的派对背后，藏着生命的脆弱。从此，他的歌在音乐节上响起时，不再仅仅是狂欢，更是一种集体的怀念与致敬。 如今，舞台更加炫目，风格愈发交融。一个Set里可以穿越从Techno到Melodic Dubspot的万水千山，我们收藏Kandi手链，也珍惜散场时交换的友谊；我们追逐神人，也发掘着本土DJ的闪光，本来区别于web3，我以为很难再找到这样的悸动，没想到，@RaveDAO 出现了。 简单鲜明的品牌IP让我记住了它，去中心化的 Tomorrowland + TEDx + Kickstarter模式让我看好它的长期价值， 在大型音乐节天然流量池和稳定现金池的加成下，还不忘通过净利润回购及公益事业达成30%的治理平衡，这种「好玩」又「有意义的」项目，一下子吸引了我。 现在，关键时刻已到， RaveDAO TGE 即将启动， 这意味着由 DWF Labs 等顶级机构支持， 只需要通过点赞、评论、分享等社交行为在Rave Score上赚取 $RAVE ，甚至50%token将分配给社区，无VC霸凌的机会，就在眼前，那么不如，让注意力经济得到它应有的回报，也希望这一波奶，能够让我继续参与到raveDAO精彩的音乐节中吧，peace🫶