Când a fost ultima dată când ai înnebunit alergând după libertate? Mulți prieteni vin în această industrie și, după ce obțin niște rezultate, vor alege să se întoarcă la viață și să înceapă să renunțe la viața pe care o vor renunța la viața pe care o vor face fără voie, dar am venit în această industrie cu două cuvinte: adună-ți inima. Nu a trecut mult timp Sunt, de asemenea, o persoană care urmărește festivalurile de muzică electronică de renume din întreaga lume. Purtând tutu, îi place să recolteze primii 100 de DJ, De la taxx la ibiza va desena gestul lui Dumnezeu A în aer, Micul nebun care nu a vrut să cumpere cabina VIP și a alergat la primul rând de balustrade balansoare, până când odată cu schimbarea timpului și apariția epidemiei, toate acestea au luat sfârșit brusc. În 2013, a început deceniul fără egal al muzicii electronice, iar Animals al lui Martin Jr. a despărțit ușa lumii mainstream ca un fulger, și odată cu ea a venit epoca de aur a Big Room House: scena principală a Ultra a fost locul său de încoronare – cu pereți LED falnici, ritmuri mecanice și zeci de mii de brațe ridicate în același timp ca oracole la fiecare picătură, formând o pădure clocotită. Era imperiul EDM-ului, tânăr, încrezător și cu puțină dorință nesăbuită de a cuceri. Suntem în acel torent de unitate, simțind extazul colectivismului, ca și cum am participa la construcția unui Turn Babel modern, același rege, Avicii, principalul meu recomandator, pe care l-am iubit de zece ani și nu l-am schimbat până acum. Sub torent, curentul subteran devine un râu de sine stătător. Întotdeauna va exista cineva care va părăsi în liniște gloria scenei principale și va intra în acele corturi conduse de subwoofer. Acolo, părul lung al lui Skrillex și Wobble Bass răcnit sfâșiau aerul în bucăți; Sub capota bezelei se află melodia dulce și acrișoară a lui Future Bass, care apare în locuri neașteptate și ne spune cu petreceri "flash mob" că muzica electronică nu trebuie să fie întotdeauna solemnă, ci și glume virale și bucurie. În ultimul deceniu, au existat și momente în care tăcerea străpunge brusc agitația și agitația. Retragerea lui Avicii și plecarea ulterioară sunt ca o cicatrice izbitoare. El cântă pe "Wake Me Up": "Așa că trezește-mă când totul se termină, când voi fi mai înțelept și voi fi mai în vârstă". De atunci, când cântecele sale sună la festivaluri de muzică, acestea nu mai sunt doar carnavaluri, ci și o nostalgie și un tribut colectiv. În zilele noastre, scena este mai orbitoare și stilurile sunt din ce în ce mai amestecate. Un set care îți permite să călătorești prin mii de râuri și munți de la Techno la Melodic Dubspot, colecționăm brățări Kandi și prețuim prieteniile schimbate la finalul spectacolului; Am urmărit zeii și am descoperit și strălucirea DJ-ilor locali, care era inițial diferită de web3, m-am gândit că va fi dificil să găsesc din nou o astfel de pulsație, dar pe neașteptate, @RaveDAO apărut. IP-ul simplu și distinctiv al mărcii mă face să-mi amintesc, iar modelul descentralizat Tomorrowland + TEDx + Kickstarter mă face optimist cu privire la valoarea sa pe termen lung. Odată cu adăugarea fondului de trafic natural și a fondului stabil de numerar al festivalurilor de muzică la scară largă, fără a uita să obținem un echilibru de guvernanță de 30% prin răscumpărări de profit net și întreprinderi de asistență socială, acest tip de proiect "distractiv" și "semnificativ" m-a atras dintr-o dată. Acum, a venit momentul critic, RaveDAO TGE este pe cale să se lanseze, Aceasta înseamnă să fii susținut de instituții de top precum DWF Labs, Trebuie doar să câștigi $RAVE pe Rave Score prin comportamente sociale precum like-uri, comentarii și partajare, și chiar 50% din token-uri vor fi distribuite comunității, fără oportunitatea de hărțuire VC, care este chiar în fața ta, așa că de ce să nu lași economia atenției să-și primească recompensele cuvenite și sper că acest val de lapte îmi poate permite să continui să particip la minunatul festival de muzică raveDAO, pacea🫶