Con No Me Olvides ya en directo en Fellowship, compartimos una conversación entre el artista panameño @ix_shells y el comisario @HUObrist. Grabada en 2023, la entrevista traza su camino desde la arquitectura y la criptografía hasta el arte generativo, y cómo el código, la memoria y la sanación moldean su práctica. Habla sobre cómo construyó su propio "metaverso" a través de imágenes y archivos, la historia detrás de Dreaming at Dusk para el Proyecto Tor, y por qué la aleatoriedad y la abstracción se sienten como un lenguaje. Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries y uno de los comisarios más influyentes en la actualidad, ayuda a situar su obra en una historia más amplia del arte experimental y digital. Es una hermosa puerta de entrada al mundo que conduce a No Me Olvides. ↓ Lee algunos resúmenes de la entrevista a continuación

👤 HUO: Tenía curiosidad por saber cómo empezó todo. ¿Cómo llegaste al arte? 👤 IS: Acabo de salir de esta otra foto con el artista y entiendo un poco mi proceso, conecté con todo. Era fotografía verdadera: simplemente me gusta pasear y simular los espacios a mi alrededor, y convertir todo, incluso la fotografía, el vídeo, la música, en una especie de abstracción. En ese momento vivía en Toronto, estuve allí unos cinco años, y fue muy difícil estar en casa lejos de mi familia y conocer este lugar tan extraño. Lo entendí mejor a través de mi cámara. Estudiaba arquitectura, recuerdo que quería ser arquitecto pero era muy caro, así que decidí probar otro curso y encontré este grado en informática online con la Universidad de Londres. Una de las primeras clases fue sobre criptografía, enseñándonos a poner información dentro de píxeles, que tenían diferentes colores, formas y figuras, y la información que contenían podía extraerse y traducirse en datos, convirtiendo todo en una obra de arte cifrada mientras se conservaba información real. Eso fue una de las cosas que más dejé, aparte de que soy un observador, me gusta imaginar cosas, me gusta expresarme a través de lo que hago. Así fue más o menos como empezó. También fue un proceso de sanación, todas estas nuevas experiencias, algunas buenas, otras realmente malas, pero me enamoré de ello. Hasta ahora, mi trabajo sigue siendo mi relación más cercana con cualquier cosa.

👤HUO: Mucho de tu trabajo es generativo, ¿quién fue el tipo de artista del pasado que te inspiró? Algunos pioneros del arte generativo, si es que hay algún tipo de inspiración de ahí. 👤IS: Honestamente, empecé todo esto sin estudiar el pasado, sin usar referencias. Empecé a aprender bien y más sobre ello hace dos años, estuve en trance desde que empecé. Estos últimos años con NFTs y arte relacionado con lo digital me han dado muchas oportunidades, hablando con personas con las que nunca podría haber hablado, empecé a estudiar más sobre el pasado. Leí mucho pero nunca usé una referencia. Me gusta la aleatoriedad, me aburro muy fácilmente, así que quiero seguir buscando otras cosas nuevas, otros patrones nuevos. Me centro mucho en un solo trabajo y no en grandes ediciones del mismo algoritmo. Frank Herbert, aprendí mucho sobre él; Algunas personas dicen que algunas de mis obras en blanco y negro se parecen a ellas. Digo que las matemáticas son una gran obra de coincidencia, eventualmente nos encontraremos espejados o en una relación con el otro o con objetos. Una de las pioneras que más admiro podría ser Vera Molnar, participé en una exposición con ella y es una locura decir algo así. Lo que me gusta de ella es que puede incorporar muchos pensamientos en su arte, hay mucho de ella en la forma en que se expresa. Así es como los artistas se forman cuando intentan entender la abstracción. Se convierte en un lenguaje, y yo la veo como una forma de lenguaje.

👤HUO: ¿Cómo llegaste entonces al mundo de los NFT? Leí que de alguna manera está relacionado con Lady Phoenix y tu exposición en Lightbox en Nueva York, fue toda una reacción en cadena, luego vas a Foundation y Dmitri Cherniak tuvo un papel. ¿Puedes hablar más sobre este camino? 👤 IS: Fue una cadena de eventos que no planeé en absoluto. Todo estaba en mi propio mundo. Obviamente estás en la fantasía que has construido. Mi familia me cuidó durante todo un año después de que volviera de Toronto, solía enviar todo el dinero que ganaba a mi madre y a mi hermano para pagar el alquiler. Cuando la pandemia se solucionó, estaba muy estresada porque mi madre trabaja en un hospital, lleva diez años trabajando allí. Empecé a despertar de una forma en la que mi mente estaba dividida entre mi propia terapia y el arte, y encontrar una salida donde vivía, con muy poco, y mi madre hacía todo por nosotros. Mi cerebro se obsesionó con la idea de encontrar algo interesante, que pudiera ser impreso, o una web reinvirtiendo mis obras en, ya sabes, portadas de los móviles... Todo el tipo de cosas que hacen los artistas cuando están desesperados. Nunca había visto nada antes, pero cuando empecé con la tecnología, mis amigos la usaban para crear obras que podían usar datos de tiempo, de coleccionistas, cualquier cosa que pusieras en el programa para cambiar su aspecto. Nunca había visto eso antes, y hay muchísimos usos de los NFT. Puedes crear obras de arte con las caras de la luna, con el movimiento del océano, con todo tipo de datos. Mi amigo Dmitri Cherniak es un artista increíble que lleva mucho tiempo trabajando en blockchain con artes generativas. Ayuda a otros artistas a compartir consejos y compartir su propio trabajo. Cuando sacó su proyecto con Artblocks me pareció increíble. Me dejó alucinado, todo saliendo de un algoritmo, y enseguida pensé: "¡Vale, necesito hacer algo así algún día!". Es un proceso muy difícil, se necesita tiempo para crear un proyecto así. Y sigo trabajando en ello. Decidí compartir las obras individuales que tengo, que he hecho, y empecé a crear nuevas obras. Abrí mi Twitter, nunca lo había tenido antes porque me distraía demasiado del trabajo creativo. Hoy en día es más lógico, soy consciente de la autopromoción. No es algo que me guste mucho, pero que tengo que hacer. Yo me tomo mis descansos de eso, pero no mucha gente se da cuenta de la cámara de eco que se puede crear. Observar y aprender viendo lo que hacen o no hacen los demás, leer mucho.