Dengan No Me Olvides sekarang ditayangkan di Fellowship, kami berbagi percakapan antara seniman Panama @ix_shells dan kurator @HUObrist. Direkam pada tahun 2023, wawancara ini menelusuri jalannya dari arsitektur dan kriptografi ke seni generatif, dan bagaimana kode, memori, dan penyembuhan membentuk praktiknya. Dia berbicara tentang membangun "metaverse" sendiri melalui gambar dan arsip, kisah di balik Dreaming at Dusk untuk Proyek Tor, dan mengapa keacakan dan abstraksi terasa seperti bahasa. Hans Ulrich Obrist, Direktur Artistik Galeri Serpentine dan salah satu kurator paling berpengaruh yang bekerja saat ini, membantu menempatkan karyanya dalam sejarah seni eksperimental dan digital yang lebih luas. Ini adalah titik masuk yang indah ke dunia yang mengarah ke No Me Forgetes. ↓ Baca beberapa abstrak wawancara di bawah ini

👤 HUO: Saya penasaran tentang bagaimana semuanya dimulai. Bagaimana Anda bisa menjadi seni? 👤 IS: Saya baru saja keluar dari bidikan lain dengan artis ini dan memahami sedikit proses saya, saya terhubung dengan segalanya. Itu adalah fotografi sejati: Saya suka berjalan-jalan dan mensimulasikan ruang di sekitar saya, dan mengubah segalanya, bahkan fotografi, video, musik, dalam beberapa abstraksi. Pada saat saya tinggal di Toronto, saya berada di sana selama sekitar lima tahun, dan sangat sulit berada di rumah jauh dari keluarga saya dan mengenal tempat baru yang aneh ini. Saya lebih mengerti tentang itu melalui kamera saya. Saya sedang belajar arsitektur, saya ingat saya ingin menjadi seorang arsitek tetapi itu sangat mahal, jadi saya memutuskan untuk mencoba kursus lain dan saya menemukan gelar ilmu komputer ini secara online dengan University of London. Salah satu kelas pertama adalah tentang kriptografi, mengajarkan kami cara memasukkan informasi ke dalam piksel, yang dalam berbagai warna, bentuk dan bentuk, dan informasi di dalamnya dapat diekstraksi dan diterjemahkan menjadi data, mengubah semuanya menjadi karya seni terkripsi sambil melestarikan informasi nyata. Itu seperti salah satu hal yang paling saya tinggalkan, di luar fakta bahwa saya seorang pengamat, saya suka membayangkan sesuatu, saya suka mengekspresikan diri saya melalui apa yang saya lakukan. Begitulah awalnya. Itu juga merupakan proses penyembuhan, semua pengalaman baru ini, beberapa baik beberapa sangat buruk, tetapi saya jatuh cinta padanya. Sampai sekarang pekerjaan saya masih menjadi hubungan terdekat saya dengan apa pun.

👤HUO: Banyak karya Anda yang generatif, siapa jenis seniman dari masa lalu yang menginspirasi Anda? Beberapa pelopor seni generatif, jika ada inspirasi dari sana. 👤IS: Sejujurnya, saya memulai semuanya tanpa mempelajari masa lalu, tanpa menggunakan referensi. Saya mulai belajar dengan baik dan lebih banyak tentangnya dalam dua tahun terakhir yang lalu, saya sedang kesurupan sejak saya mulai. Tahun-tahun terakhir ini dengan NFT dan seni yang terkait dengan digital, memberi saya banyak kesempatan, berbicara dengan orang-orang yang tidak pernah bisa saya ajak bicara, saya mulai belajar lebih banyak tentang masa lalu. Saya banyak membaca tetapi saya tidak pernah menggunakan referensi. Saya suka keacakan, saya sangat mudah bosan, jadi saya ingin terus mencari hal-hal baru lainnya, pola baru lainnya. Saya sangat fokus hanya pada satu pekerjaan dan bukan edisi besar dari algoritme yang sama. Frank Herbert, saya belajar banyak tentang dia; Beberapa orang mengatakan beberapa karya hitam putih saya terlihat seperti itu. Saya katakan matematika adalah karya besar kebetulan, pada akhirnya kita akan menemukan satu sama lain mencerminkan atau baik dalam hubungan dengan orang lain atau dengan objek. Salah satu pelopor yang paling saya kagumi adalah Vera Molnar, saya adalah bagian dari pameran dengannya dan ini gila untuk mengatakan hal seperti itu. Apa yang saya sukai darinya adalah dia dapat memasukkan banyak pemikiran dalam seninya, ada banyak hal tentang dirinya dalam cara dia mengekspresikan. Itulah cara para seniman melatih diri mereka sendiri ketika mereka mencoba memahami abstraksi. Itu menjadi bahasa, dan saya melihatnya sebagai cara bahasa.

👤HUO: Bagaimana Anda kemudian datang ke ruang NFT? Saya membaca bahwa itu entah bagaimana terhubung dengan Lady Pheonix dan pertunjukan Anda di Lightbox di NYC, itu adalah reaksi berantai di satu sisi, lalu Anda pergi ke Foundation dan Dmitri Cherniak memainkan peran. Bisakah Anda berbicara lebih banyak tentang perjalanan ini? 👤 IS: Itu adalah rangkaian peristiwa yang tidak saya rencanakan sama sekali. Itu semua masuk ke dunia saya sendiri. Jelas Anda berada dalam fantasi yang telah Anda bangun. Keluarga saya merawat saya selama setahun penuh setelah saya kembali dari Toronto, saya biasa mengirim semua uang yang saya hasilkan kepada ibu dan saudara laki-laki saya untuk sewa mereka. Ketika pandemi mereda, saya benar-benar stres karena ibu saya bekerja di rumah sakit, dia telah bekerja di sana selama sepuluh tahun. Saya mulai bangun dengan cara di mana otak saya terbagi antara terapi dan seni saya sendiri, dan menemukan jalan keluar di tempat saya tinggal, dengan sangat sedikit, dan ibu saya melakukan segalanya untuk kami. Otak saya terobsesi dengan gagasan menemukan sesuatu yang menarik, dapat berupa cetak, atau situs web yang menginvestasikan kembali karya saya di, Anda tahu, sampul ponsel... semua hal yang dilakukan artis ketika mereka putus asa. Saya belum pernah melihat apa pun sebelumnya, tetapi ketika saya memulainya dengan teknologi, teman-teman saya menggunakannya untuk membuat karya seni yang dapat menggunakan data dari waktu, dari kolektor, apa pun yang Anda masukkan ke dalam program untuk mengubah tampilannya. Saya belum pernah melihatnya sebelumnya, dan ada begitu banyak penggunaan NFT. Anda dapat membuat karya seni dengan wajah bulan, dengan pergerakan lautan, dengan semua jenis data. Teman saya Dmitri Cherniak adalah seniman luar biasa yang telah lama bekerja di blockchain dengan seni generatif. Dia membantu seniman lain berbagi nasihat, dan berbagi adalah karya sendiri. Ketika dia merilis proyeknya dengan Artblocks, saya pikir itu luar biasa. Itu hanya membuat saya terpesona, semuanya keluar dari satu algoritma, dan saya segera berpikir "Oke, saya perlu melakukan sesuatu seperti ini suatu hari nanti!". Ini adalah proses yang sangat sulit, butuh waktu untuk membuat proyek seperti itu. Dan saya masih mengerjakannya. Saya memutuskan untuk membagikan karya tunggal yang saya miliki, yang telah saya buat, dan saya mulai membuat karya baru. Saya membuka twitter saya, belum pernah memilikinya sebelumnya karena terlalu mengganggu pekerjaan kreatif. Hari ini lebih logis, saya menyadari promosi diri. Itu bukan sesuatu yang benar-benar saya sukai tetapi harus saya lakukan. Saya beristirahat dari itu, tetapi tidak banyak orang yang menyadari ruang gema yang dapat dibuat. Mengamati dan belajar dengan melihat apa yang orang lain lakukan atau apa yang tidak, banyak membaca.