No Me Olvides artık Fellowship'te canlı yayına girdiğinden, Panamalı sanatçı @ix_shells ile küratör @HUObrist arasında bir sohbet paylaşıyoruz. 2023 yılında kaydedilen röportaj, mimari ve kriptografiden üretken sanata giden yolunu ve kod, hafıza ile şifanın pratiğini nasıl şekillendirdiğini izliyor. Kendi "metaverse"ini görüntüler ve arşivler aracılığıyla inşa etmekten, Tor Project için Dreaming at Dusk'ın arkasındaki hikayeden ve rastgelelik ile soyutlamanın neden bir dil gibi hissettirdiğinden bahsediyor. Serpentine Galleries'in Sanat Direktörü ve günümüzde çalışan en etkili küratörlerden biri olan Hans Ulrich Obrist, eserlerini deneysel ve dijital sanatın daha geniş bir tarihine yerleştirmeye yardımcı oluyor. Burası No Me Olvides'e götüren dünyaya güzel bir giriş noktası. ↓ Aşağıda röportajın bazı özetlerini okuyun

👤 HUO: Her şeyin nasıl başladığını merak ediyordum. Sanata nasıl geldiniz? 👤 IS: Sanatçıyla olan bu başka bir çekimden yeni çıktım ve sürecimi biraz anladım, her şeyle bağ kurdum. Gerçek fotoğrafçılıktı: Etrafımda dolaşıp etrafımdaki mekanları simüle etmeyi ve her şeyi, hatta fotoğrafı, videonu, müziği bir soyutlama içinde dönüştürmeyi seviyorum. Toronto'da yaşarken yaklaşık beş yıl orada kaldım ve ailemden uzakta olmak, bu garip yeni yeri tanımak çok zordu. Kameramdan daha iyi anladım. Mimarlık okuyordum, mimar olmak istediğimi hatırlıyorum ama çok pahalıydı, bu yüzden başka bir ders denemeye karar verdim ve Londra Üniversitesi'nden çevrimiçi olarak bilgisayar bilimi diploması buldum. İlk derslerden biri kriptografi hakkındaydı; bize farklı renklerde, şekillerde ve biçimlerde olan piksellerin içine bilgileri nasıl yerleştireceğimizi öğretiyordu ve içindeki bilgiler çıkarılıp veriye dönüştürülebilir, böylece her şeyi şifreli bir sanat eseri haline getirerek gerçek bilgiyi koruyor. Bu, en çok bıraktığım şeylerden biriydi, gözlemci olmam dışında, hayal etmeyi seviyorum, yaptıklarımla kendimi ifade etmeyi seviyorum. Başlangıçta tam olarak böyle başladı. Aynı zamanda iyileşme süreciydi, tüm bu yeni deneyimler, bazıları iyi, bazıları gerçekten kötü, ama ben ona aşık oluyorum. Şimdiye kadar işim hâlâ en yakın akrabam olan bir şeydi.

👤HUO: Birçok işin üretici, geçmişten sana ilham veren sanatçılar kimdi? Üretken sanatın bazı öncüleri, eğer oradan herhangi bir ilham varsa. 👤IS: Dürüst olmak gerekirse, bu işe geçmişi incelemeden, referans kullanmadan başladım. Son iki yıl önce bu konuda daha iyi ve daha fazla şey öğrenmeye başladım, başladığımdan beri trans halindeydim. Son yıllarda NFT'ler ve dijitalle ilgili sanatla ilgili bu bana birçok fırsat verdi, asla konuşamayacağım insanlarla konuşmak ve geçmiş hakkında daha fazla çalışmaya başladım. Çok okudum ama hiç referans kullanmadım. Rastgeleliği seviyorum, çok kolay sıkılıyorum, bu yüzden yeni şeyler, yeni kalıplar aramaya devam etmek istiyorum. Sadece tek bir çalışmaya çok odaklanıyorum, aynı algoritmanın büyük baskılarına değil. Frank Herbert hakkında çok şey öğrendim; Bazı insanlar siyah beyaz işlerimin bazılarının buna benzediğini söylüyor. Matematik büyük bir tesadüf eseri diyorum, sonunda birbirimizi yansıtırken ya da birbirimizle ya da nesnelerle ilişki içinde bulacağız. En çok hayranlık duyduğum öncülerden biri Vera Molnar olabilir, onunla bir serginin parçasındaydım ve böyle bir şey söylemek akıl almaz. Onun hakkında sevdiğim şey, sanatına birçok düşünceyi dahil edebilmesi, ifade etme biçiminde onun çok şeyini barındırması. Sanatçılar soyutlamayı anlamlandırmaya çalışırken kendilerini böyle eğitiyorlar. Bu bir dil oluyor ve onu bir dil biçimi olarak görüyorum.

👤HUO: Sonra NFT alanına nasıl geldiniz? Bir şekilde Lady Pheonix ve senin NYC'deki Lightbox'taki gösterinle bağlantılı olduğunu okudum, bir bakıma zincirleme bir reaksiyondu, sonra Foundation'a gittin ve Dmitri Cherniak rol oynadı. Bu yolculuk hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz? 👤 IS: Hiç planlamadığım bir olaylar zinciriydi. Hepsi kendi dünyama bağlıydı. Belli ki kurduğunuz fantezide bulunuyorsunuz. Toronto'dan döndükten sonra ailem bir yıl boyunca bana baktı, kazandığım tüm parayı anneme ve kardeşime kiralarına gönderirdim. Pandemi geçtiğinde çok stresliydim çünkü annem hastanede çalışıyor, orada on yıldır çalışıyor. Beynim kendi terapim ve sanatım arasında bölünmüş hale gelmişti, ve yaşadığım, çok az şeyle ve annem bizim için her şeyi yaptığı bir çıkış yolu bulmaya başladım. Beynim, ilginç bir şey bulma fikrine takıntılı hale geldi, basılı olabilir ya da eserlerimi telefon kapaklarına yeniden yatıran bir web sitesi bulmak... Sanatçıların çaresiz olduklarında yaptıkları tüm şeyler. Daha önce hiç bir şey görmemiştim ama teknolojiyle başladığımda, arkadaşlarım zamanın verilerini, koleksiyonculardan gelen verileri kullanabilen sanat eserleri yaratmak için kullanıyordu; programa görünüşünü değiştirmek için koyduğunuz her şey. Bunu daha önce hiç görmemiştim ve NFT'lerin çok fazla kullanımı var. Ay yüzleriyle, okyanusun hareketiyle ve her türlü veriyle sanat eserleri yaratabilirsiniz. Arkadaşım Dmitri Cherniak, uzun süredir blockchain ve üretken sanatlar üzerinde çalışan harika bir sanatçı. Diğer sanatçılara tavsiye paylaşmalarına yardımcı oluyor ve paylaşmak kendi işidir. Artblocks ile yaptığı projeyi yayınladığında bunun harika olduğunu düşündüm. Aklımı uçurdu, hepsi tek bir algoritmadan çıktı ve hemen düşündüm ki, "Tamam, bir gün böyle bir şey yapmam lazım!" Çok zor bir süreç, böyle bir proje yaratmak zaman alıyor. Ve hâlâ üzerinde çalışıyorum. Elimde olan tek eserlerimi paylaşmaya karar verdim ve yeni eserler yapmaya başladım. Twitter'ımı açtım, daha önce hiç sahip olmamıştım çünkü yaratıcı işlerden çok uzaklaşıyordu. Bugün daha mantıklı, kendimi tanıtmanın farkındayım. Gerçekten sevdiğim bir şey değil ama yapmak zorundayım. Ben ara veriyorum ama çok az kişi yaratılabilecek yankı odasının farkında değil. Başkalarının ne yaptığını ya da yapmadıklarını görerek gözlemlemek ve öğrenmek, çok okumak.