Với No Me Olvides hiện đang phát sóng tại Fellowship, chúng tôi chia sẻ một cuộc trò chuyện giữa nghệ sĩ Panama @ix_shells và người tổ chức @HUObrist. Ghi âm vào năm 2023, cuộc phỏng vấn theo dõi con đường của cô từ kiến trúc và mật mã học đến nghệ thuật sinh tạo, và cách mà mã, ký ức và sự chữa lành hình thành nên thực hành của cô. Cô nói về việc xây dựng "metaverse" riêng của mình thông qua hình ảnh và lưu trữ, câu chuyện đằng sau Dreaming at Dusk cho Dự án Tor, và lý do tại sao sự ngẫu nhiên và trừu tượng lại cảm thấy như một ngôn ngữ. Hans Ulrich Obrist, Giám đốc Nghệ thuật của các Galeri Serpentine và một trong những người tổ chức có ảnh hưởng nhất hiện nay, giúp đặt tác phẩm của cô vào một lịch sử rộng lớn hơn của nghệ thuật thử nghiệm và kỹ thuật số. Đây là một điểm khởi đầu đẹp đẽ vào thế giới dẫn đến No Me Olvides. ↓ Đọc một số tóm tắt của cuộc phỏng vấn bên dưới

👤 HUO: Tôi đã tò mò về cách mọi thứ bắt đầu. Bạn đã đến với nghệ thuật như thế nào? 👤 IS: Tôi vừa mới ra khỏi một buổi chụp với nghệ sĩ và hiểu một chút về quy trình của mình, tôi đã kết nối với mọi thứ. Đó là nhiếp ảnh thực sự: tôi chỉ thích đi lang thang và mô phỏng không gian xung quanh mình, và biến mọi thứ, ngay cả nhiếp ảnh, video, âm nhạc, thành một số trừu tượng. Lúc đó tôi đang sống ở Toronto, tôi đã ở đó khoảng năm năm, và thật khó khăn khi sống xa gia đình và làm quen với nơi mới lạ này. Tôi hiểu nhiều hơn về nó qua chiếc máy ảnh của mình. Tôi đã học kiến trúc, tôi nhớ tôi muốn trở thành một kiến trúc sư nhưng nó thật sự đắt đỏ, vì vậy tôi quyết định thử một khóa học khác và tôi tìm thấy bằng khoa học máy tính trực tuyến với Đại học London. Một trong những lớp học đầu tiên là về mật mã, dạy chúng tôi cách đưa thông tin vào các pixel, mà có màu sắc, hình dạng và hình thức khác nhau, và thông tin bên trong chúng có thể được trích xuất và chuyển đổi thành dữ liệu, biến mọi thứ thành một tác phẩm nghệ thuật được mã hóa trong khi vẫn bảo tồn thông tin thực. Đó là một trong những điều tôi thích nhất, ngoài việc tôi là một người quan sát, tôi thích tưởng tượng mọi thứ, tôi thích thể hiện bản thân qua những gì tôi làm. Đó chính là cách mọi thứ bắt đầu. Nó cũng là một quá trình chữa lành, tất cả những trải nghiệm mới này, có những điều tốt và có những điều thật sự tồi tệ, nhưng tôi đã yêu thích nó. Cho đến bây giờ, công việc của tôi vẫn là mối quan hệ gần gũi nhất của tôi với bất cứ điều gì.

👤HUO: Nhiều công việc của bạn là tạo sinh, ai là những nghệ sĩ trong quá khứ đã truyền cảm hứng cho bạn? Có những người tiên phong trong nghệ thuật tạo sinh nào không, nếu có bất kỳ nguồn cảm hứng nào từ đó. 👤IS: Thành thật mà nói, tôi bắt đầu toàn bộ điều này mà không nghiên cứu quá khứ, không sử dụng tài liệu tham khảo. Tôi bắt đầu học tốt hơn và nhiều hơn về nó trong hai năm qua, tôi đã ở trong trạng thái thôi miên kể từ khi bắt đầu. Những năm qua với NFTs và nghệ thuật liên quan đến kỹ thuật số đã mang lại cho tôi rất nhiều cơ hội, nói chuyện với những người mà tôi chưa bao giờ có thể nói chuyện, tôi đã bắt đầu nghiên cứu nhiều hơn về quá khứ. Tôi đã đọc rất nhiều nhưng tôi chưa bao giờ sử dụng tài liệu tham khảo. Tôi thích sự ngẫu nhiên, tôi rất dễ chán, vì vậy tôi muốn tiếp tục tìm kiếm những điều mới, những mẫu mới. Tôi tập trung rất nhiều vào chỉ một tác phẩm đơn lẻ và không phải là những bản phát hành lớn của cùng một thuật toán. Frank Herbert, tôi đã học được rất nhiều về ông ấy; một số người nói rằng một số tác phẩm đen trắng của tôi trông giống như vậy. Tôi nói rằng toán học là một công việc lớn của sự tình cờ, cuối cùng chúng ta sẽ tìm thấy nhau phản chiếu hoặc trong một mối quan hệ với nhau hoặc với các đối tượng khác. Một trong những người tiên phong mà tôi ngưỡng mộ nhất có thể là Vera Molnar, tôi đã tham gia một triển lãm với bà ấy và thật điên rồ khi nói như vậy. Điều tôi thích ở bà ấy là bà có thể kết hợp rất nhiều suy nghĩ trong nghệ thuật của mình, có rất nhiều bà trong cách bà thể hiện. Đó là cách mà các nghệ sĩ tự rèn luyện khi họ cố gắng làm cho sự trừu tượng trở nên có ý nghĩa. Nó trở thành một ngôn ngữ, và tôi xem bà ấy như một cách của ngôn ngữ.

👤HUO: Làm thế nào bạn đến với không gian NFT? Tôi đọc rằng nó có liên quan đến Lady Pheonix và chương trình của bạn tại Lightbox ở NYC, đó là một chuỗi phản ứng theo cách nào đó, sau đó bạn đến Foundation và Dmitri Cherniak đã đóng một vai trò. Bạn có thể nói thêm về hành trình này không? 👤 IS: Đó là một chuỗi sự kiện mà tôi hoàn toàn không lên kế hoạch. Tất cả đều nằm trong thế giới của riêng tôi. Rõ ràng là bạn đang ở trong thế giới tưởng tượng mà bạn đã xây dựng. Gia đình tôi đã chăm sóc tôi trong suốt một năm sau khi tôi trở về từ Toronto, tôi đã gửi tất cả số tiền tôi kiếm được cho mẹ và em trai tôi để trả tiền thuê nhà. Khi đại dịch xảy ra, tôi thực sự cảm thấy căng thẳng vì mẹ tôi làm việc trong một bệnh viện, bà đã làm việc ở đó được mười năm. Tôi bắt đầu thức dậy theo cách mà bộ não của tôi bị chia cắt giữa liệu pháp của chính mình và nghệ thuật, và tìm cách thoát khỏi nơi tôi đang sống, với rất ít, và mẹ tôi đã làm mọi thứ cho chúng tôi. Bộ não của tôi đã ám ảnh với ý tưởng tìm kiếm điều gì đó thú vị, có thể là in ấn, hoặc một trang web tái đầu tư các tác phẩm của tôi, bạn biết đấy, bìa điện thoại… tất cả những thứ mà các nghệ sĩ làm khi họ tuyệt vọng. Tôi chưa bao giờ thấy điều gì như vậy trước đây, nhưng khi tôi bắt đầu với công nghệ, bạn bè tôi đã sử dụng nó để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật có thể sử dụng dữ liệu từ thời gian, từ các nhà sưu tập, bất cứ điều gì bạn đưa vào chương trình để thay đổi cách nó trông như thế nào. Tôi chưa bao giờ thấy điều đó trước đây, và có rất nhiều cách sử dụng NFT. Bạn có thể tạo ra các tác phẩm nghệ thuật với hình ảnh của mặt trăng, với chuyển động của đại dương, với tất cả các loại dữ liệu. Bạn tôi, Dmitri Cherniak, là một nghệ sĩ tuyệt vời đã làm việc lâu năm trên blockchain với nghệ thuật sinh ra. Anh ấy giúp các nghệ sĩ khác chia sẻ lời khuyên và chia sẻ công việc của mình. Khi anh ấy phát hành dự án của mình với Artblocks, tôi nghĩ đó thật tuyệt vời. Nó đã làm tôi choáng ngợp, tất cả đều xuất phát từ một thuật toán, và tôi ngay lập tức nghĩ "Được rồi, tôi cần làm điều gì đó như thế này một ngày nào đó!". Đó là một quá trình rất khó khăn, mất thời gian để tạo ra một dự án như vậy. Và tôi vẫn đang làm việc trên đó. Tôi quyết định chia sẻ các tác phẩm đơn lẻ mà tôi đã làm, và tôi bắt đầu tạo ra các tác phẩm mới. Tôi đã mở Twitter của mình, trước đây tôi chưa bao giờ có vì nó quá phân tâm với công việc sáng tạo. Hôm nay thì nó hợp lý hơn, tôi nhận thức được việc tự quảng bá. Đó không phải là điều tôi thực sự thích nhưng tôi phải làm. Tôi có những khoảng thời gian nghỉ ngơi từ điều đó, nhưng không nhiều người nhận ra cái vòng lặp mà có thể được tạo ra. Quan sát và học hỏi bằng cách xem những gì người khác đang làm hoặc những gì họ không làm, đọc rất nhiều.