Тепер, коли No Me Olvides наживо у Fellowship, ми ділимося розмовою між панамським художником, @ix_shells та куратором @HUObrist. Записане у 2023 році, інтерв'ю простежує її шлях від архітектури та криптографії до генеративного мистецтва, а також про те, як код, пам'ять і зцілення формують її практику. Вона розповідає про створення власного «метавсесвіту» через зображення та архіви, історію Dreaming at Dusk для проєкту Tor і чому випадковість і абстракція відчуваються як мова. Ганс Ульріх Обріст, художній керівник Serpentine Galleries і один із найвпливовіших кураторів сьогодення, допомагає розмістити її творчість у ширшій історії експериментального та цифрового мистецтва. Це прекрасна точка входу у світ, що веде до No Me Olvides. ↓ Читайте деякі анотації інтерв'ю нижче

👤 ХУО: Мені було цікаво, як усе почалося. Як ви прийшли до мистецтва? 👤 IS: Я щойно вийшла з іншого кадру з художником і трохи розумію свій процес, я відчула зв'язок з усім. Це була справжня фотографія: мені просто подобається ходити і імітувати простори навколо себе, перетворювати все — навіть фотографію, відео, музику — у якусь абстракції. Тоді я жила в Торонто, прожила там близько п'яти років, і було дуже важко жити далеко від родини та знайомитися з цим дивним новим місцем. Я краще зрозумів це завдяки своїй камері. Я вивчав архітектуру, пам'ятаю, що хотів стати архітектором, але це було дуже дорого, тому вирішив спробувати інший курс і знайшов цей ступінь з комп'ютерних наук онлайн в Лондонському університеті. Один із перших курсів був присвячений криптографії, навчаючи нас вміщувати інформацію всередину пікселів різних кольорів, форм і форм, а інформацію всередині можна було витягувати та перекладати у дані, перетворюючи все у криптований витвір мистецтва і зберігаючи реальну інформацію. Це було одне з того, чого я найбільше кидав, окрім того, що я спостерігач, мені подобається уявляти речі, я люблю виражати себе через те, що роблю. Саме так усе і почалося. Це також був процес зцілення, усі ці нові досвіди, деякі хороші, деякі дуже погані, але я закохуюся в це. До цього часу моя робота залишається моїм найближчим родичем до всього.

👤ХУО: Багато твоїх робіт є генеративними, хто був тим художником із минулого, хто тебе надихнув? Деякі піонери генеративного мистецтва, якщо там є якесь натхнення. 👤IS: Чесно кажучи, я почав усе це без вивчення минулого, без використання рекомендацій. За останні два роки тому я почав добре і більше вивчати це, я був у трансі з самого початку. Останні роки з NFT та мистецтвом, пов'язаним із цифровими технологіями, дали мені багато можливостей, спілкуватися з людьми, з якими я ніколи не міг би поговорити, я почав більше вивчати минуле. Я багато читав, але ніколи не використовував референс. Мені подобається випадковість, мені дуже швидко нудно, тому я хочу продовжувати шукати нові речі, нові закономірності. Я дуже зосереджуюся лише на окремій роботі, а не на великих виданнях одного й того ж алгоритму. Френк Герберт — я багато про нього дізнався; Дехто каже, що деякі мої чорно-білі роботи виглядають саме так. Я кажу, що математика — це велика випадковість, зрештою ми знайдемо одне одного у віддзеркалінні або у стосунках з іншими або з об'єктами. Однією з піонерок, якою я найбільше захоплююся, може бути Віра Молнар, я була частиною виставки з нею, і це божевілля — так казати. Мені подобається, що вона вміє впроваджувати багато думок у своє мистецтво, багато її в тому, як вона виражає. Саме так художники тренують себе, коли намагаються зрозуміти абстракції. Вона стає мовою, і я бачу її як спосіб мови.

👤HUO: Як ви тоді потрапили у NFT-простір? Я читав, що це якось пов'язано з Lady Pheonix і твоїм шоу в Lightbox у Нью-Йорку, це була ціла ланцюгова реакція, потім ти переходиш до Foundation, і Дмитро Черняк зіграв роль. Чи можете розповісти більше про цю подорож? 👤 IS: Це був ланцюг подій, які я зовсім не планував. Все це було у моєму власному світі. Очевидно, ти перебуваєш у фантазії, яку побудував. Моя сім'я доглядала за мною цілий рік після повернення з Торонто, я надсилав усі зароблені гроші мамі та брату на їхню оренду. Коли пандемія закінчилася, я дуже нервував, бо моя мама працює в лікарні, вона працює там уже десять років. Я почав прокидатися так, що мій мозок був розділений між власною терапією та мистецтвом і пошуком виходу там, де я живу, з дуже малим ресурсом, і мама робила все для нас. Мій мозок одержимий ідеєю знайти щось цікаве, що можна надрукувати, або сайт, який реінвестує мої роботи у, знаєте, обкладинки телефонів... Усі ті речі, які художники роблять, коли їм у відчаї. Раніше я нічого не бачив, але коли я починав це з технологіями, мої друзі використовували їх для створення творів мистецтва, які могли використовувати дані з часу, від колекціонерів, будь-що, що ви вводите в програму, щоб змінити вигляд. Я ніколи раніше такого не бачив, а використання NFT так багато. Ви можете створювати твори мистецтва з обличчями місяця, рухом океану, з усілякими даними. Мій друг Дмитро Черняк — неймовірний художник, який вже давно працює на блокчейні з генеративним мистецтвом. Він допомагає іншим художникам ділитися порадами, а також ділиться власною роботою. Коли він випустив свій проєкт на Artblocks, я вважала це неймовірним. Це просто вразило мене, все вийшло з одного алгоритму, і я одразу подумав: «Добре, мені треба зробити щось подібне колись!» Це дуже складний процес, створення такого проєкту займає час. І я досі над цим працюю. Я вирішив поділитися своїми унікальними роботами, які створив, і почав створювати нові роботи. Я відкрив свій твіттер, раніше його не мав, бо він надто відволікав від творчої роботи. Сьогодні це логічніше, я усвідомлюю саморекламу. Це не те, що мені дуже подобається, але я маю це робити. Я роблю перерви від цього, але мало хто усвідомлює, яку ехо-камеру можна створити. Спостерігати і вчитися через те, що роблять інші, а що ні, багато читати.