Con No Me Olvides ora attivo a Fellowship, stiamo condividendo una conversazione tra l'artista panamense @ix_shells e il curatore @HUObrist. Registrata nel 2023, l'intervista ripercorre il suo cammino dall'architettura e dalla crittografia all'arte generativa, e come codice, memoria e guarigione plasmino la sua pratica. Parla di come costruire il suo “metaverso” attraverso immagini e archivi, la storia dietro Dreaming at Dusk per il Tor Project, e perché il caso e l'astrazione sembrano una lingua. Hans Ulrich Obrist, Direttore Artistico delle Serpentine Galleries e uno dei curatori più influenti in attività oggi, aiuta a collocare il suo lavoro in una storia più ampia dell'arte sperimentale e digitale. È un bellissimo punto di ingresso nel mondo che porta a No Me Olvides. ↓ Leggi alcuni abstract dell'intervista qui sotto

👤 HUO: Ero curioso di sapere come è iniziato tutto. Come sei arrivato all'arte? 👤 IS: Sono appena uscito da un'altra esperienza con un artista e ho capito un po' del mio processo, mi sono connesso con tutto. Era vera fotografia: mi piace semplicemente passeggiare e simulare gli spazi intorno a me, trasformando tutto, anche la fotografia, il video, la musica, in qualche astrazione. A quel tempo vivevo a Toronto, ci sono stato per circa cinque anni, ed è stato molto difficile stare lontano da casa e conoscere questo strano nuovo posto. Ho capito di più su di esso attraverso la mia macchina fotografica. Studiavo architettura, ricordo che volevo diventare architetto ma era davvero costoso, così ho deciso di provare un altro corso e ho trovato questa laurea in informatica online con l'Università di Londra. Una delle prime lezioni riguardava la crittografia, insegnandoci come inserire informazioni all'interno dei pixel, che erano di diversi colori, forme e dimensioni, e le informazioni al loro interno potevano essere estratte e tradotte in dati, trasformando tutto in un pezzo d'arte crittografato mantenendo informazioni reali. Quella è stata una delle cose che ho amato di più, al di là del fatto che sono un osservatore, mi piace immaginare cose, mi piace esprimermi attraverso ciò che faccio. Questo è praticamente come è iniziato. È stato anche un processo di guarigione, tutte queste nuove esperienze, alcune buone, alcune davvero brutte, ma me ne sono innamorato. Fino ad ora il mio lavoro è ancora la mia relazione più stretta con qualsiasi cosa.

👤HUO: Molto del tuo lavoro è generativo, chi erano gli artisti del passato che ti hanno ispirato? Alcuni pionieri dell'arte generativa, se c'è qualche tipo di ispirazione da lì. 👤IS: Onestamente, ho iniziato tutto questo senza studiare il passato, senza usare riferimenti. Ho iniziato a imparare bene e di più al riguardo due anni fa, ero in trance da quando ho iniziato. Questi ultimi anni con gli NFT e l'arte legata al digitale mi hanno dato molte opportunità, parlando con persone con cui non avrei mai potuto parlare, ho iniziato a studiare di più il passato. Ho letto molto ma non ho mai usato un riferimento. Mi piace il caso, mi annoio molto facilmente, quindi voglio continuare a cercare altre nuove cose, altri nuovi schemi. Mi concentro così tanto su un singolo lavoro e non su grandi edizioni dello stesso algoritmo. Frank Herbert, ho imparato molto su di lui; alcune persone dicono che alcune delle mie opere in bianco e nero assomigliano a quelle. Dico che la matematica è un grande lavoro di coincidenza, alla fine ci troveremo a rifletterci l'uno nell'altro o in relazione con altri o con oggetti. Uno dei pionieri che ammiro di più potrebbe essere Vera Molnar, ho partecipato a un'esposizione con lei ed è pazzesco dire una cosa del genere. Quello che mi piace di lei è che riesce a incorporare molti pensieri nella sua arte, c'è molto di lei nel modo in cui si esprime. Questo è il modo in cui gli artisti si formano quando cercano di dare senso all'astrazione. Diventa un linguaggio, e la vedo come un modo di linguaggio.

👤HUO: Come sei arrivato nel mondo degli NFT? Ho letto che è in qualche modo collegato a Lady Pheonix e al tuo spettacolo al Lightbox di NYC, è stata una sorta di reazione a catena, poi sei andato su Foundation e Dmitri Cherniak ha avuto un ruolo. Puoi parlarci di più di questo viaggio? 👤 IS: È stata una catena di eventi che non avevo affatto pianificato. Era tutto nel mio mondo. Ovviamente sei nella fantasia che hai costruito. La mia famiglia si è presa cura di me per un anno intero dopo che sono tornato da Toronto, mandavo tutti i soldi che guadagnavo a mia mamma e a mio fratello per l'affitto. Quando è iniziata la pandemia ero davvero stressato perché mia mamma lavora in un ospedale, ci lavora da dieci anni. Ho iniziato a svegliarmi in un modo in cui il mio cervello era diviso tra la mia terapia e l'arte, e trovare un modo per uscire da dove vivevo, con molto poco, e mia mamma stava facendo tutto per noi. Il mio cervello si è ossessionato con l'idea di trovare qualcosa di interessante, può essere una stampa, o un sito web in cui reinvestire le mie opere, sai, copertine dei telefoni... tutte le cose che gli artisti fanno quando sono disperati. Non avevo mai visto nulla prima, ma quando ho iniziato con la tecnologia, i miei amici la usavano per creare opere d'arte che potevano utilizzare dati dal tempo, dai collezionisti, qualsiasi cosa tu mettessi nel programma per cambiare il modo in cui appare. Non avevo mai visto nulla del genere prima, e ci sono così tanti usi degli NFT. Puoi creare opere d'arte con i volti della luna, con il movimento dell'oceano, con tutti i tipi di dati. Il mio amico Dmitri Cherniak è un artista straordinario che lavora da molto tempo sulla blockchain con le arti generative. Aiuta altri artisti condividendo consigli e condividendo il suo lavoro. Quando ha rilasciato il suo progetto con Artblocks ho pensato che fosse incredibile. Mi ha semplicemente sbalordito, tutto proveniente da un algoritmo, e ho immediatamente pensato "Ok, devo fare qualcosa del genere un giorno!". È un processo molto difficile, ci vuole tempo per creare un progetto del genere. E ci sto ancora lavorando. Ho deciso di condividere le singole opere che ho, che ho realizzato, e ho iniziato a creare nuovi lavori. Ho aperto il mio twitter, non l'avevo mai avuto prima perché era troppo distraente dal lavoro creativo. Oggi è più logico, sono consapevole dell'auto-promozione. Non è qualcosa che mi piace davvero ma che devo fare. Prendo delle pause da questo, ma non molte persone si rendono conto della camera d'eco che può essere creata. Osservare e imparare vedendo cosa stanno facendo gli altri o cosa non stanno facendo, leggendo molto.